大家也是很给美女面子，都热烈地鼓掌。直到唐皇在钢琴上随意跑了几个键，掌声这才停下来。
在掌声安静的时刻，唐皇开始了自己的演奏！
唐皇的演奏很有激情，他的手指修长而有力地按在钢琴键上，每一个音清晰而仔细地通过扩音器，再通过音箱播放在整个礼堂当中。
他的身体随着音乐的起伏而起伏，犹如将自己变成了音符，一个个音符在钢琴键上跳动，跳动的音符犹如一个小精灵，闪烁着神秘的光彩，那音乐仿佛也批上了神秘的面纱……摄像镜头给了他的手许多特写，给了他的表情许多特写，让大家可以深切了解到弹钢琴的人此时的表情和状态，可以让大家看到那绚丽的手指闪出的光影，那个度，似乎比人的心跳快了多少倍，可以挑动大家的内心，随着他的跳动而跳动……
同样，摄像镜头也给了萧扬两个特写，让大家看到萧扬的表情，看到他为对方的音乐闭上了眼睛，努力地欣赏着，如果你看唐皇的手看得眼花缭乱想晕的话，建议你闭上眼睛，细心去数那每一秒中闪过的音符，去领略那音符里的文字，领略演奏者想要表达的感情，那是对你音乐素养的升华！
乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约为4分钟。
《钟》，作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6\/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六中的第三。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。
而这个乐曲，即使是现在，能真正将它完美演奏出来的人，也不是很多！作为一个高难度的象征，这个作品真的不错！
好久，人们似乎还没反应过来，已经结束了吗？
对于礼堂的音响效果，还有实时摄影机的画面效果，大家都感觉到了一丝奇特，真的犹如参加什么非常正式的演奏会一样，无论是声音和画面效果，那几乎可以赶得上真正的演出了，简直可以媲美一个真正的音乐会！终于让观众们感受到了五元钱的花费比较值得！
好一会儿，唐皇完成了自己的演奏，观众们这才出热烈的欢呼声，热烈的掌声，口哨声，尖叫声，所有的声音汇成了一句话：唐皇，弹得真不错！
萧扬也给了唐皇热烈的掌声，面带着微笑。
这时，李可然走了过来，先将将话筒对着唐皇说道：“唐皇同学，你觉得自己的演出如何？”
唐皇微笑道：“我觉得是我演出得最好的一次。”
李可然笑了笑：“对着观众说道，既然唐皇同学说这是他演出的最好的一次，那么，意思就是说假设是萧扬同学过了唐皇同学，那么，萧扬同学在绝对实力上过了唐皇同学，同时，唐皇同学将不会有任何遗憾，因为这可是他演出得最好的一次！那么，假设萧扬同学输了呢？呵呵，我们看看萧扬同学的想法呢？”
萧扬微笑道：“如果我输了，当然有可能是挥失常，不过，最主要的原因应该是技不如人，我想，挥失常应该算在心理素质上，既然心理素质不好，那同样是技不如人的一种，所以，输了就是输了。当然，如果赢了，我希望大家同样要给予我这么热烈的掌声和欢呼才对，大家可不能厚此薄彼哦！”萧扬的话刚说完，那语气和神态，让大家都感觉到了一丝亲切，有人喊道：“放心，只要你弹的好，我手拍断了都绝对给你凑齐那个掌声热烈度！”
李可然面对着观众，说道：“那好，下面就请萧扬来回答唐皇的题目，同样是李斯特的《钟》，看看萧扬的《钟》又有什么不同！”说完，李可然离开了舞台。
萧扬坐了下来，开始弹奏他心里的《钟》。<div id="center_tip"><b>最新网址：</b>